Ron Howard: Parte 5 de 5 - Documentales, The Studio y Avedon

Ron Howard llegó a la década de 2010 con otra etapa de grandes producciones como director y, con el paso de los años, amplió ese tramo de su carrera con más documentales, dramas para plataformas y apariciones ocasionales frente a la cámara. Nacido el 1 de marzo de 1954, Howard tiene 72 años, y esta entrega final de la serie de cinco partes de NewsCubby sigue su recorrido desde *Rush* e *In the Heart of the Sea* hasta *Solo: A Star Wars Story*, *The Beatles: Eight Days a Week*, *Pavarotti*, *Jim Henson Idea Man*, *The Studio* y el nuevo documental sobre Richard Avedon, que llega hoy, 11 de noviembre, a Netflix.

Lo que hay que saber

• Howard dirigió el drama de Fórmula Uno *Rush* en 2013, la cinta de época *In the Heart of the Sea* en 2015 y *Inferno* en 2016.
• Asumió la dirección de *Solo: A Star Wars Story* en junio de 2017, y la película se estrenó en mayo de 2018.
• Los documentales se volvieron una parte muy visible de su trabajo reciente, con títulos como *The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years* en 2016, *Pavarotti* en 2019 y *Jim Henson Idea Man* en 2024.
• En la década de 2020 ha dirigido *Hillbilly Elegy*, *Thirteen Lives* y *Eden*, que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2024.
• Howard también apareció como una versión ficticia de sí mismo en *The Studio* de Apple TV+, papel que le dio su primera nominación al Emmy como actor en 2025.

¿Cómo abrió Howard la década de 2010 como director?

El trabajo de Howard en los años 2010 arrancó con una serie de películas narrativas de gran escala que confirmaron lo cómodo que se sentía moviéndose entre géneros. En 2013 dirigió *Rush*, drama deportivo biográfico escrito por Peter Morgan y centrado en la rivalidad entre los pilotos de Fórmula Uno James Hunt y Niki Lauda durante la temporada de 1976. La película estuvo protagonizada por Chris Hemsworth como Hunt y Daniel Brühl como Lauda. Se estrenó en Londres el 2 de septiembre de 2013, pasó por el Festival Internacional de Cine de Toronto de ese año y recibió críticas positivas, con elogios para las actuaciones, la dirección de Howard, las secuencias de carreras y la música de Hans Zimmer.

Dos años después llegó *In the Heart of the Sea*, drama histórico de aventura basado en el libro de no ficción de Nathaniel Philbrick de 2000 sobre el hundimiento del ballenero estadounidense *Essex* en 1820, hecho que ayudó a inspirar *Moby-Dick* de Herman Melville. Howard dirigió y coprodujo la película, protagonizada por Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Cillian Murphy, Tom Holland, Ben Whishaw y Brendan Gleeson. Tuvo su estreno en Nueva York el 7 de diciembre de 2015 y llegó a los cines de Estados Unidos el 11 de diciembre. La recepción crítica fue mixta y su desempeño comercial fue débil.

Luego, en 2016, Howard volvió a la serie de Robert Langdon con *Inferno*. Fue la tercera película de esa saga, con Tom Hanks retomando el personaje. Como había ocurrido con las entregas anteriores, recibió reseñas mixtas, aunque tuvo buena llegada entre el público. Vistas en conjunto, *Rush*, *In the Heart of the Sea* e *Inferno* muestran a un director que seguía trabajando a escala de estudio mientras cambiaba del drama automovilístico al relato de supervivencia de época y al thriller de misterio.

¿Qué pasó cuando tomó las riendas de Solo: A Star Wars Story?

Uno de los momentos más observados de la etapa reciente de Howard llegó cuando se incorporó a *Solo: A Star Wars Story* en plena producción. La película, una entrega antológica de *Star Wars* sobre una versión más joven de Han Solo, había comenzado a filmarse con Phil Lord y Christopher Miller como directores. El 20 de junio de 2017, Lucasfilm anunció que ambos habían salido del proyecto por diferencias creativas. Dos días después, Howard fue anunciado como reemplazo.

El contexto era importante. La película estaba casi terminada cuando Howard se sumó, con tres semanas y media de rodaje principal todavía por completar y cinco semanas de refilmaciones ya programadas. Howard escribió entonces: “Estoy más que agradecido de sumar mi voz al universo de Star Wars... Espero honrar el gran trabajo ya realizado y cumplir con la promesa de una película de Han Solo” (“I’m beyond grateful to add my voice to the Star Wars universe... I hope to honor the great work already done and help deliver on the promise of a Han Solo film.”, en sus palabras en inglés). Esa frase resumía bien la naturaleza del encargo: no estaba empezando desde cero, sino guiando una producción ya muy avanzada hasta su cierre.

*Solo* se estrenó en Los Ángeles el 10 de mayo de 2018, también se proyectó en el Festival de Cannes el 15 de mayo y llegó a los cines de Estados Unidos el 25 de mayo. La película tuvo a Alden Ehrenreich como Han Solo, con Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandiwe Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo y Paul Bettany en el elenco de apoyo. Las críticas fueron en su mayoría positivas, con elogios para el reparto, lo visual, la música y las escenas de acción, aunque hubo opiniones menos entusiastas sobre la historia y el guion. Dentro de la filmografía de Howard, *Solo* quedó como un ejemplo muy visible de su capacidad para sacar adelante una gran producción de estudio.

¿Cómo se volvieron tan importantes los documentales en esta etapa?

Los documentales se convirtieron en una de las líneas más claras de la carrera reciente de Howard. En 2016 dirigió *The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years*, una película sobre los años de gira de los Beatles entre 1962 y 1966, desde sus actuaciones en el Cavern Club de Liverpool hasta su último concierto en San Francisco en 1966. El documental se realizó con la cooperación de Paul McCartney y Ringo Starr, y Howard también figuró como productor junto a Brian Grazer, Nigel Sinclair y Scott Pascucci. Entre los elementos más destacados estuvo la inclusión de 30 minutos de metraje restaurado del concierto de Shea Stadium de 1965, presentado con restauración digital en 4K y sonido remasterizado por Giles Martin.

El documental llegó a salas en el Reino Unido y Estados Unidos el 15 de septiembre de 2016, y empezó a verse en Hulu el 17 de septiembre. Recibió varios premios y nominaciones, incluida una nominación al BAFTA como mejor documental y otra al Emmy de artes creativas como especial documental o de no ficción destacado. La recepción crítica fue muy favorable y ayudó a consolidar la presencia de Howard en el cine de no ficción.

Volvió a ese terreno en 2019 con *Pavarotti*, documental sobre Luciano Pavarotti. La película se produjo con la cooperación del patrimonio del artista, usando archivos familiares, entrevistas y material musical en vivo. Howard volvió a aparecer como productor, esta vez junto a Brian Grazer, Nigel Sinclair, Michael Rosenberg y Jeanne Elfant Festa. *Pavarotti* tuvo una función de estreno nacional a través de Fathom Events el 4 de junio de 2019 y llegó a los cines el 7 de junio. Las reseñas fueron generalmente favorables. Lo que une a estos documentales es el interés de Howard por las trayectorias creativas, la identidad artística y la manera en que el archivo permite volver a mirar una obra pública.

¿Qué papel ha jugado Imagine en este periodo?

El trabajo reciente de Howard también se entiende mejor junto a Imagine, la compañía que dirige con Brian Grazer. Howard es copresidente de Imagine Entertainment con Grazer, dentro de una empresa de cine y televisión fundada en noviembre de 1985. Con el tiempo, la compañía se expandió en cine, televisión y documentales, y esa estructura más amplia ayuda a explicar cómo Howard ha podido alternar con tanta constancia entre proyectos como director y labores de producción.

La historia reciente de Imagine muestra además que el documental se volvió parte de esa identidad. En junio de 2020, Imagine Entertainment hizo una inversión importante en Jigsaw Productions, de Alex Gibney. En enero de 2023, la empresa nombró a Justin Wilkes como presidente. Más recientemente, Imagine cerró un acuerdo de primera opción con Amazon Studios para películas y documentales.

Ese contexto importa al hablar de *Avedon*. Tudum, de Netflix, describió el nuevo documental como una producción de Imagine Documentaries y Fifth Season, en asociación con la Richard Avedon Foundation. También señaló que el proyecto continúa la alianza entre Netflix e Imagine Documentaries. Así que, aunque el nombre de Howard siga al frente, esta etapa documental también está vinculada a la plataforma de trabajo que él y Grazer construyeron juntos y que hoy abarca estrenos en salas, proyectos para streaming y retratos documentales.

¿Cómo ha equilibrado el drama y las historias reales en la era del streaming?

En la década de 2020, Howard ha seguido alternando entre drama basado en hechos y no ficción. *Hillbilly Elegy*, estrenada por Netflix en 2020, fue dirigida por Howard a partir de un guion de Vanessa Taylor basado en las memorias homónimas publicadas en 2016. Imagine Entertainment había anunciado a Howard como director después de comprar los derechos del libro en 2017, y Netflix adquirió el proyecto en enero de 2019. Buena parte del elenco se sumó en abril de 2019 y el rodaje se realizó entre junio y agosto en Georgia y Ohio.

La película tuvo un estreno limitado en cines el 11 de noviembre de 2020 antes de llegar a Netflix el 24 de noviembre. La respuesta crítica fue negativa, aunque la recepción en premios fue más variada. La cinta obtuvo nominaciones al Oscar por mejor maquillaje y peinado y por mejor actriz de reparto para Glenn Close, mientras que Close y Amy Adams también fueron nominadas a los Screen Actors Guild Awards.

Howard siguió con *Thirteen Lives*, película biográfica de supervivencia basada en el rescate de la cueva de Tham Luang. El proyecto se anunció en abril de 2020, con William Nicholson como guionista, y el rodaje comenzó el 29 de marzo de 2021, principalmente en Queensland. El elenco incluyó a Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton y Tom Bateman. *Thirteen Lives* llegó a cines selectos de Estados Unidos el 29 de julio de 2022 y empezó a verse en Prime Video el 5 de agosto. Las críticas fueron generalmente positivas. Vistas juntas, estas dos producciones muestran a Howard todavía muy activo en historias reales, aunque a través de formatos, distribuidores y escalas distintas.

¿Qué mostraron Jim Henson Idea Man y Eden sobre sus intereses recientes?

Los proyectos más recientes de Howard también muestran a un realizador interesado tanto en la biografía como en las historias de supervivencia. *Jim Henson Idea Man*, su documental de 2024 sobre el titiritero Jim Henson, se estrenó en la sección Cannes Classics del 77.º Festival de Cannes el 18 de mayo de 2024 y luego llegó a Disney+ en todo el mundo el 31 de mayo. La película se produjo después de que la unidad documental de Disney Branded Television se asociara con Imagine Entertainment, de Howard y Grazer, con la participación y cooperación total de la familia Henson. Las reseñas fueron generalmente favorables, y la cinta encajó de manera natural en la racha de documentales de Howard sobre figuras creativas ampliamente conocidas.

En una entrevista publicada por Disney el 31 de mayo de 2024, Howard describió el reto de condensar la vida creativa de Henson en 105 minutos. Explicó que investigar más le reveló aún más de su inquieto espíritu creativo. También quería que los hijos de Henson y The Henson Company confiaran en sus colaboradores; al explicar por qué Disney era la mejor opción, destacó su conocimiento de Henson y el apoyo continuo a su obra.

Ese mismo año también trajo *Eden*, thriller histórico de supervivencia dirigido por Howard y escrito por Noah Pink a partir de una historia de Pink y Howard. La película está protagonizada por Jude Law, Ana de Armas, Vanessa Kirby, Sydney Sweeney, Daniel Brühl, Felix Kammerer, Toby Wallace y Richard Roxburgh, y se basa en la historia real de varios colonos europeos que llegaron a la isla Floreana, en las Galápagos, antes de la Segunda Guerra Mundial. *Eden* tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 7 de septiembre de 2024. Más tarde se estrenó en cines de Alemania en abril de 2025 y en Estados Unidos el 22 de agosto de 2025. La recepción crítica fue mixta. Aun así, la combinación de *Jim Henson Idea Man* y *Eden* resulta reveladora: una es un retrato documental construido con archivo e entrevistas, y la otra es un relato dramático de supervivencia con base histórica.

¿Por qué Avedon encaja tan bien en esta etapa de su carrera?

El documental más nuevo de Howard, *Avedon*, reúne muchas de estas líneas. La película de 2026 trata sobre la vida y la obra del fotógrafo estadounidense Richard Avedon. Tuvo su estreno mundial en la sección Special Screenings del Festival de Cannes de 2026 el 17 de mayo, donde compitió por la L’Œil d’or, y después celebró su estreno en Norteamérica en la 53.ª edición del Festival de Telluride. Hoy, 11 de noviembre, llega a Netflix.

Al anunciar el estreno, Tudum de Netflix citó a Howard de forma directa: “Siempre me han atraído las historias que nos ayudan a entender mejor a personas extraordinarias. Richard Avedon fue un artista cuya obra sigue resonando no solo por las imágenes extraordinarias que creó, sino por la humanidad y la curiosidad que había detrás de ellas” (“I’ve always been drawn to stories that help us better understand remarkable people. Richard Avedon was an artist whose work continues to resonate not only because of the extraordinary images he created, but because of the humanity and curiosity behind them.”, en sus palabras en inglés). Esas frases describen con claridad sus decisiones documentales recientes, ya fuera sobre los Beatles, Luciano Pavarotti, Jim Henson o ahora Avedon.

Tudum también señaló que la película se apoya en un acceso sin precedentes a los archivos personales de Avedon, con imágenes nunca vistas, material íntimo detrás de cámara y nuevas entrevistas con colaboradores cercanos. Los productores son Brian Grazer, Ron Howard, Dallas Brennan Rexer, Sara Bernstein, Christopher St. John y Justin Wilkes. Como cierre de esta serie, *Avedon* representa bastante bien el momento actual de Howard: un cineasta que usa una larga experiencia dentro del entretenimiento popular para construir documentales accesibles sobre figuras culturales de gran peso.

¿Dónde entra The Studio en la presencia actual de Ron Howard en pantalla?

Aunque en esta etapa lo definen sobre todo la dirección y la producción, Howard no ha desaparecido de la pantalla. El ejemplo reciente más claro es *The Studio*, la serie de comedia satírica de Apple TV+ creada por Seth Rogen, Evan Goldberg, Peter Huyck, Alex Gregory y Frida Perez. La serie se estrenó en SXSW el 7 de marzo de 2025 y debutó en Apple TV+ con sus dos primeros episodios el 26 de marzo. Howard apareció allí como una versión ficticia de sí mismo.

Esa participación conectó su identidad actual en pantalla con el lado más autoconsciente de su carrera tardía. *The Studio* le dio una nominación al Emmy de 2025 como actor invitado destacado en una serie de comedia, la primera nominación al Emmy por actuación de toda su carrera. La serie fue renovada para una segunda temporada en mayo de 2025 y recibió amplio reconocimiento, con elogios de críticos y espectadores por la dirección, las actuaciones, la fotografía y la sátira sobre la industria.

Para Howard, esa aparición breve pero visible convive con naturalidad con el resto de su obra reciente. A los 72 años, sigue alternando entre grandes producciones, documentales y apariciones ocasionales como él mismo. Es un punto final apropiado para esta serie de cinco partes. Si te perdiste los capítulos anteriores, vale la pena volver a las Partes 1 a 4 para recorrer completo el camino que va del actor infantil y estrella de televisión al productor, director, documentalista y presencia todavía reconocible en pantalla.

Este texto forma parte de la serie de cinco entregas de NewsCubby sobre la carrera de Ron Howard. Para más contenido, visita nuestras secciones de TV y streaming, Cine, Entretenimiento y Videos; los videos cortos de la serie están en la página de Videos.

Cronología

• **2 de septiembre de 2013:** *Rush* se estrena en Londres y luego se exhibe en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
• **7 de diciembre de 2015:** *In the Heart of the Sea* se estrena en Nueva York antes de llegar a los cines de Estados Unidos el 11 de diciembre.
• **15 de septiembre de 2016:** *The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years* llega a salas en el Reino Unido y Estados Unidos; comienza a verse en Hulu el 17 de septiembre.
• **25 de mayo de 2018:** *Solo: A Star Wars Story* se estrena en Estados Unidos, después de que Howard asumiera la dirección durante la producción en 2017.
• **7 de junio de 2019:** *Pavarotti* llega a los cines tras una función de estreno nacional el 4 de junio a través de Fathom Events.
• **24 de noviembre de 2020:** *Hillbilly Elegy* comienza a verse en Netflix después de un estreno limitado en cines el 11 de noviembre.
• **5 de agosto de 2022:** *Thirteen Lives* empieza a verse en Prime Video después de su estreno en salas selectas de Estados Unidos el 29 de julio.
• **31 de mayo de 2024:** *Jim Henson Idea Man* se estrena en Disney+ tras su debut en Cannes Classics el 18 de mayo.
• **26 de marzo de 2025:** *The Studio* debuta en Apple TV+, y el papel de Howard termina dándole su primera nominación al Emmy como actor.
• **11 de noviembre de 2026:** *Avedon* llega hoy a Netflix después de su estreno mundial en Cannes el 17 de mayo de 2026 y de su estreno en Norteamérica en Telluride.

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*FOTO DE ARCHIVO DE LA PORTADA: los estudios de The Jim Henson Company en Hollywood, julio de 2023. Foto: Benoît Prieur. Fuente original, CC0 1.0. Recorte del edificio y cambio de tamaño; marca, titular, etiqueta de archivo y crédito de NewsCubby añadidos.*

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Créditos fotográficos del video

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• Ron Howard, 27 de abril de 2011. Foto: David Shankbone. Fotografía original, CC BY 3.0.
• Estudios de The Jim Henson Company, julio de 2023; recorte solo de la arquitectura. Foto: Benoît Prieur. Fotografía original, CC0 1.0.
• Bobina de película de 16 mm; ilustrativa, no es material de producción de Howard ni de Henson. Foto: DiscoA340. Fotografía original, CC0 1.0.
• Ron Howard y Brian Grazer, 29 de abril de 2011; el video utiliza un recorte que muestra a Howard. Foto: David Shankbone. Fotografía original, CC BY 3.0.
• Ron Howard en el estreno japonés de Solo: A Star Wars Story. Foto: Dick Thomas Johnson. Fotografía original, CC BY 2.0.